SECTION CONCOURS
Former des amateurs éclairés qui auront de solides bases en danse.
Pour s'inscrire en section concours, il faut :
La participation aux concours de danse nécessite par ailleurs la prévision d'un budget pour les frais d'inscription, de costumes et les déplacements.
Élaborez votre chorégraphie sur la musique de votre choix.
Préparatoire : 8 à 10 ans - durée : 1’00
Catégorie 1 : 10 à 12 ans - durée : 1’00 à 1’30
Catégorie 2 : 12 à 14 ans - durée : 1’30 à 2’00
Catégorie 3 : 14 à 16 ans - durée : 1’30 à 2’00
Catégorie 4 : 16 à 25 ans - durée : 1’30 à 2’00
(EAT FORMATION DE ou FORMATION DANSEUR)
Les danseurs peuvent proposer au jury des chorégraphies de groupe
(Duo, trio ou groupe), la chorégraphie individuelle reste obligatoire.
SAMEDI 20 SEPTEMBRE 2025 À 15H
Lors de l'audition, munissez-vous
OBLIGATOIREMENT
des pièces suivantes :
SECTION CONCOURS : DATES DES CONCOURS
SEPTEMBRE
20
15H
Complexe Jo Maso-Le Soler
DÉCEMBRE
11/12
Toute la journée
Bessan (34)
JANVIER
11/12
...
... (Lieu à venir)
FÉVRIER
Date à venir
Toute la journée
Le Soler
MARS
7 -8
Toute la journée
Théâtre J.Alary - Carcassonne
MAI
28-31
Toute la journée
... (Lieu à venir)
SECTION CONCOURS : DATES DES CONCOURS
SEPTEMBRE
20
15H
Complexe Jo Maso-Le Soler
DÉCEMBRE
11/12
Toute la journée
Bessan (34)
JANVIER
11/12
...
... (Lieu à venir)
FÉVRIER
Date à venir
Toute la journée
Le Soler
MARS
7 -8
Toute la journée
Théâtre J.Alary - Carcassonne
MAI
28-31
Toute la journée
... (Lieu à venir)
SECTION SCÈNE
Ce parcours s'adresse aux danseurs amateurs AVANCÉS qui souhaitent approfondir leur pratique.
Objectifs :
Élargir leurs compétences techniques, scéniques et artistiques
Développer leur culture et leurs connaissances artistiques
Pré-requis
Bon niveau technique en danse
Expérience d'interprète (aisance scénique, engagement corporel et émotionnel).
Être assidu à toutes les répétitions
Être adhérent et en cours illimités.
Moyens pédagogiques
Ateliers chorégraphiques encadrés
Master classes avec des chorégraphes invités
Travail de création originale.
Immersion scénique :
Participation à des spectacles, festivals, rencontres chorégraphiques
Mise en situation réelle sur scène
Conditions d'admission :
Participation à des spectacles, festivals, rencontres chorégraphiques
Mise en situation réelle sur scène
Horaires :
Participation à des spectacles, festivals, rencontres chorégraphiques
Mise en situation réelle sur scène
Objectifs :
Élargir leurs compétences techniques, scéniques et artistiques.
Développer leur culture et leurs connaissances artistiques.
Pré-requis
Bon niveau technique en danse.
Expérience d'interprète (aisance scénique, engagement corporel et émotionnel).
Être assidu à toutes les répétitions.
Être adhérent et en cours illimités.
Objectifs pédagogiques
Renforcer les compétences techniques et artistiques du danseur.
Développer les qualités d’interprétation.
Favoriser l’autonomie dans le travail chorégraphique et la création.
Moyens pédagogiques
Ateliers chorégraphiques encadrés.
Master classes avec des chorégraphes invités.
Travail de création originale.
Immersion scénique :
Participation à des spectacles, festivals, rencontres chorégraphiques.
Mise en situation réelle sur scène.
Conditions d'admission :
Participation à des spectacles, festivals, rencontres chorégraphiques.
Mise en situation réelle sur scène.
Horaires :
Participation à des spectacles, festivals, rencontres chorégraphiques.
Mise en situation réelle sur scène.
SECTION PROJETS
Créer un espace dynamique et créatif ouvert à tous les adhérents engagés dans au moins 2 cours de danse par semaine, afin d’enrichir leur pratique par des projets artistiques collectifs et des expériences culturelles pluridisciplinaires.
Fonctionnement de la section
Accès :
Adhérents inscrits à 2 cours/semaine minimum.
Fréquence des projets :
1 grand projet par trimestre (création chorégraphique, performance, exposition, collaboration extérieure, etc.)
1 petit projet par mois (atelier, expérimentation artistique, sortie, etc.)Section projets (gratuit pour ceux qui font 2 cours/ semaine)
Types de projets proposés
Projets artistiques :
Créations collectives (chorégraphies, performances)
Projets mêlant danse et arts visuels (vidéo, dessin, peinture, installations)
Captation vidéo, shooting photo artistique
Projets avec diffusion publique ou en ligne
Sorties culturelles :
Spectacles de danse, expositions, projections
Rencontres avec des artistes invités
Voyage-Danse :
Organisation d’un déplacement artistique (résidence, stage, immersion culturelle)
Méthodologie de travail
Réunions régulières :
Réunions de travail collectives pour définir les étapes, les envies, répartir les rôles
Moments d’échange sur le processus créatif et les retours d’expérience
Calendrier trimestriel :
Planification des projets à l’avance
Communication claire auprès des adhérents
Suivi artistique et technique :
Encadrement par l’équipe pédagogique et/ou artistes intervenants
Documentation des projets (photo, vidéo, carnet de bord)
Objectifs pédagogiques et humains
Encourager l’autonomie créative
Favoriser la co-construction et la transversalité artistique
Valoriser les talents et ouvrir les perspectives artistiques
Renforcer la cohésion entre élèves et le lien avec l’école